Bài đăng này được nộp theo:

Trang chủ nổi bật,
Phỏng vấn và cột

KC Carlson

bởi KC Carlson

Trước đây về câu chuyện không bao giờ kết thúc (Phần 1) (Phần 2): Sau khi thử nghiệm sáng tạo mạnh mẽ vào đầu những năm 1970, truyện tranh siêu anh hùng chủ yếu bị mắc kẹt với những điều cơ bản vào cuối thập kỷ. Có nhiều bất ngờ sáng tạo hơn phía trước, nhưng hiện tại, các cuộc xung đột quan trọng nhất của Comics là ở hậu trường, như một hệ thống phân phối thất bại, kết hợp với một sản phẩm vật lý kém, sẽ buộc truyện tranh đưa ra các dịch vụ sáng tạo để sống sót. Trong khi đó, nhiều nhà sáng tạo truyện tranh đã không ngừng nghỉ, đặc biệt là tài năng mới, trẻ hơn, đã tham gia vào lĩnh vực này trong thập kỷ qua hoặc lâu hơn. Họ cũng muốn trình bày thể chất tốt hơn cho công việc của họ, bao gồm các định dạng ngày càng mở rộng để thử-cũng như điều kiện làm việc tốt hơn và lợi nhuận nhiều hơn cho sự sáng tạo của họ. Thêm vào đó, những ảnh hưởng của sự phê phán và phê bình thông minh ngày càng tăng từ một nhóm người hâm mộ có tiếng nói hơn nhiều sẽ giúp đẩy người sáng tạo vào những chuyến bay lớn hơn của sự ưa thích. Tất cả các yếu tố này dường như chỉ ra rằng thời gian thú vị đã ở gần khi những năm 1980 bắt đầu.

Nguồn gốc đồ họa dài trở thành một ý tưởng mới lạ

Như chúng ta đã thấy, đã có rất nhiều câu chuyện dài trong truyện tranh bởi vì sự khởi đầu của nó, chủ yếu là những câu chuyện nối tiếp tiếp tục từ truyện tranh này sang truyện tranh tiếp theo. Vào những năm 1970, ngày càng nhiều người sáng tạo đã nghĩ về những câu chuyện dài như một mục tiêu, như là hình thức và định dạng tối cao của công việc của họ. Nghệ sĩ Gil Kane và nhà văn Archie Goodwin (viết dưới bút danh Robert Franklin) là những người tiên phong đầu tiên của người Mỹ trong nỗ lực này. Vào năm 1968, cặp đôi tự xuất bản (với nhiều vấn đề in ấn và phân phối) tên của anh ấy là Sav Savage, một cuốn tiểu thuyết truyện tranh định dạng tạp chí dài 40 trang. Cùng năm đó, Marvel đã xuất bản hai câu chuyện Spider-Man Form (50 trang) của Stan Lee và John Romita trên tạp chí Spider-Man ngoạn mục, câu chuyện thứ hai được in màu.

Đánh dấu màu đen

Kane và Goodwin trở lại phong độ dài vào năm 1971 với Blackmark, A Sword and Sorcery Tale, được xuất bản lần này bởi Bantam Books như một cuốn sách bìa mềm với 119 trang truyện và nghệ thuật. Dự án đã giành được một giải thưởng Shazam đặc biệt cho Kane cho tiểu thuyết truyện tranh bìa mềm của anh ấy. Khi nó được in lại vào năm 2001, Blackmark đã bị che mờ như là cuốn tiểu thuyết đồ họa đầu tiên của Mỹ. Nó đã không-thuật ngữ tiểu thuyết đồ họa đã không được đặt ra khi nó được xuất bản, và có rất nhiều câu chuyện được minh họa khác được sản xuất bên ngoài lĩnh vực truyện tranh trong những năm trước, nhiều người đáng chú ý là một cặp hình ảnh 128 trang có kích thước tiêu hóa năm 1950 Tiểu thuyết, nhắm vào thị trường người lớn, được xuất bản bởi St. Johns. Đầu tiên, nó có vần với ham muốn, được viết bởi Drake Drake Waller, (Arnold Drake và Leslie Walker) với nghệ thuật của Matt Baker và Ray Osrin. Nó được in lại vào năm 2007 bởi Dark Horse Books với một lời bạt mới của Drake. Và, như được thảo luận trong Phần 1 của cột này, các album đồ họa châu Âu (thu thập các câu chuyện tuần tự hóa) đã được xuất bản sớm nhất là vào những năm 1930.

Các đối thủ đầu tiên cho lần đầu tiên sử dụng thuật ngữ tiểu thuyết đồ họa-tất cả được xuất bản năm 1976-bao gồm Richard Corbin’s Bloodstar (một câu chuyện dài được xuất bản là một, tức là trước đây không phải Những câu chuyện từ truyện tranh ngầm) và Chandler của Jim Steranko: Red Tide. Cuốn sách có kích thước tiêu hóa này phải được coi là một cuốn tiểu thuyết minh họa nhiều hơn, vì nó có các khối văn bản kiểu chữ chứ không phải là những quả bóng từ thông thường. Tất cả các định dạng này cuối cùng sẽ được chấp nhận là tiểu thuyết đồ họa của Hồi giáo vì thuật ngữ ngày càng trở thành một từ thông dụng tiếp thị hơn là một mô tả thực tế về biểu mẫu. Nhiều người sáng tạo thường xuyên làm việc theo định dạng rất hài lòng khi gọi các tác phẩm của họ chỉ đơn giản là truyện tranh.

Một hợp đồng với Chúa

Thuật ngữ tiểu thuyết đồ họa của người Viking đã đạt được lực kéo quan trọng nhất kết hợp với việc xuất bản Will Eisner, một hợp đồng với Chúa và các câu chuyện Tenement khác (1978), bản thân nó là một tập hợp các truyện ngắn có chủ đề tương tự chứ không phải là một câu chuyện dài. Bởi vì đây là một tác phẩm trưởng thành, phức tạp, thuật ngữ này được đặt ra một phần để phân biệt nó với truyện tranh thông thường (tại thời điểm đó chủ yếu là các siêu anh hùng). Lúc đầu, tiểu thuyết đồ họa của người Hồi giáo đã được nhận thức trong một số vòng tròn như là Snooty, hay Arty Arty – một thứ gì đó được khắc phục khi Marvel và DC cuối cùng bắt đầu sản xuất tiểu thuyết đồ họa có các ngôi sao siêu anh hùng của họ. Stan Lee và Jack Kirby lần đầu tiên tạo ra một câu chuyện Silver Surfer dài vào năm 1978, mặc dù nó được xuất bản bởi Simon & Schuster/Fireside Books (không phải Marvel) và chỉ được phân phối trong các nhà sách, vì vậy người hâm mộ Comic Comic bình thường có thể đã bỏ lỡ nó. Sẽ còn một vài năm nữa cho đến khi Marvel và DC thực sự thực hiện bước nhảy vọt vào tiểu thuyết đồ họa.

Thanh kiếm

Trong khi đó, các nhà xuất bản độc lập non trẻ đang xâm nhập với định dạng truyện tranh mới này. Hai người sáng tạo trước đây được biết đến với công việc của họ tại Marvel, nhà văn Don McGrEgor (Killraven) và nghệ sĩ Paul Gulacy (Master of Kung Fu), đã kết hợp để tạo ra Saber nổi tiếng: Slow Fade of a An có nguy cơ tuyệt chủng, một cuốn tiểu thuyết đồ họa khoa học viễn tưởng Swashbuckling – dự án đầu tiên từ nhà xuất bản mới Eclipse Comics. Đó là một trong những tiểu thuyết đồ họa đầu tiên được phân phối trong thị trường trực tiếp mới của các cửa hàng truyện tranh, và nó đủ phổ biến để yêu cầu in thứ hai và một loạt spin-off. Cốt truyện cũng kết hợp các yếu tố từ các câu chuyện Killraven chưa hoàn thành của McGregor tại Marvel – điều này sẽ trở thành một xu hướng ngày càng nhiều và nhiều người sáng tạo của Marvel và DC đã chuyển sang độc lập.

Tiền thân độc lập

Vương quốc đầu tiên

Những người sáng tạo Indy khác đã phát triển loạt phim mới của họ như các tác phẩm dài-xuất bản đầu tiên như những khối có kích thước chương, nhưng cuối cùng đã để mắt đến định dạng được thu thập như là hình thức tối cao mà công việc của họ sẽ thực hiện. Bắt đầu vào năm 1974, với tư cách là một trong những truyện tranh được xuất bản độc lập đầu tiên, Jack Katz, Vương quốc đầu tiên là một tác phẩm hoành tráng và đôi khi hoành tráng thường nhắc nhở độc giả về những huyền thoại cổ điển với cách kể chuyện xây dựng nền văn minh tầm xa. Nó thực sự là một dự án có một không hai, cuối cùng chạy tới hơn 700 trang. Bộ sưu tập đầu tiên của vương quốc đầu tiên được xuất bản năm 1978, và giống như truyện tranh, được xuất bản bởi Bud Plant, một trong những nhà phân phối truyện tranh bán hàng trực tiếp hàng đầu của thời đại. Mặc dù về mặt lịch sử có ý nghĩa, bộ truyện là một khẩu hiệu để đọc và hầu hết đã bị lãng quên.

Elfquest

1978 cũng là năm mà Elfquest cổ điển giả tưởng của Richard và Wendy Pini bắt đầu. Elfquest có một trong những lịch sử xuất bản thú vị nhất trong truyện tranh, thể hiện cách kiểm soát sáng tạo có thể dẫn đến thành công lớn. Được xuất bản lần đầu tiên trong bộ phim truyện tranh ngầm dưới lòng đất vào năm 1978, Pinis đã rất thất vọng về sự tái tạo của vấn đề đầu tiên này đến nỗi họ đã thành lập công ty riêng của họ-Warp Graphics (Warp cho thấy Wendy và Richard Pini)-và bắt đầu tự xuất bản với vấn đề #2 . . A #21 cũng được xuất bản bao gồm các bức thư của người hâm mộ và tài liệu hậu trường.

Cuối cùng, bộ truyện được thu thập vào các bộ sưu tập đầy màu sắc đẹp trai, ban đầu là do Donning/Starblaze và sau đó là Warp Graphics. Ngoài ra còn có rất nhiều miniseries và sê-ri tiếp theo-một số của Pinis, những người khác bởi các nghệ sĩ và nhà văn dưới sự giám sát của họ. Câu chuyện gốc đã được in trong hơn ba thập kỷ và có sự khác biệt khác biệt khi được tái bản bởi cả Marvel Comics (dưới dấu ấn hoành tráng của nó) và DC Comics (như một phần của loạt lưu trữ bìa cứng của họ). Vào thời điểm xuất bản ban đầu, Elfquest là cuốn sách nhập cảnh không chính thức để người hâm mộ nam giới thiệu với bạn gái của họ để quan tâm đến họ trong truyện tranh. Nghệ sĩ và nhà phát triển chính của Elfquest, Wendy Pini cũng trở nên đáng chú ý như một nhà phát triển nữ hàng đầu trong một lĩnh vực do nam giới thống trị.

Cerebus

Dave Sim, Cerebus The Aardvark bắt đầu cuộc sống vào năm 1977 như một trò giải thưởng động vật vui nhộn của truyện tranh kiếm và thứ tự phụ, nhưng vào năm 1979, Sim tuyên bố rằng Cerebus thực sự là một cuốn tiểu thuyết 300 vấn đề. Số 300 cuối cùng đã được xuất bản vào tháng 3 năm 2004, 27 năm sau, câu chuyện cuối cùng có 6.000 trang. Những thứ này sau đó đã được thu thập thành 16 bộ sưu tập, có biệt danh là các danh bạ trên điện thoại trực tiếp do kích thước và định dạng của chúng. Cerebus và tất cả các bộ sưu tập tiếp theo đã được Sim tự xuất bản (lúc đầu với bạn gái của anh ta, sau đó là vợ Deni Loubert; hai người sau đó đã ly dị) dưới tên công ty Aardvark-Vanaheim.

Loạt phim không phải là không có tranh cãi, chủ yếu là về sự thẳng thắn của nhà phát triển và sự sai lầm quá mức của anh ta (mà SIM gọi là chủ nghĩa chống nữ quyền Hồi giáo). Điều này, quan điểm của ông về tôn giáo và mối thù công khai với những người sáng tạo và nhân vật trong ngành khác thường đặt sự chú ý lên người đàn ông thay vì công việc của anh ta. Tuy nhiên, SIM cũng thẳng thắn trong các lĩnh vực quyền phát triển và tự xuất bản, là một người ủng hộ sớm và to lớn của Quỹ bảo vệ pháp lý truyện tranh, và rất ủng hộ tài năng mới, thường in công việc của những người sáng tạo trẻ như sao lưu Các tính năng trong Cerebus. Thực tế là anh ấy thực sự đã hoàn thành những gì anh ấy đặt ra để kết thúc với Cerebus (được hỗ trợ bởi nghệ sĩ nền Gerhard) vẫn là một kỳ tích nổi bật – đặc biệt là khi người ta xem xét số lượng các dự án tương tự ấn tượng, nhưng chưa hoàn thành, tràn ngập phong cảnh truyện tranh.

Nhưng chờ đợi… tiếp cận với các vì sao

Rất lâu trước khi những thí nghiệm kể chuyện dài này bắt đầu, có một cuộc cách mạng khác trong truyện tranh. .

Ngôi sao*tiếp cận

Năm 1974, cựu nhà văn DC và Marvel Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man) đã tự xuất bản FIVấn đề đầu tiên của Star*Reach, một tiểu thuyết khoa học viễn tưởng và truyện tranh giả tưởng có ảnh hưởng đáng kinh ngạc. Nhìn bề ngoài, Star*Reach dường như chỉ là một lối thoát để những người sáng tạo truyện tranh thất vọng trình bày tác phẩm của họ bên ngoài giới hạn hạn chế của Marvel và DC, Star*Reach thực sự thu hẹp khoảng cách giữa truyện tranh ngầm (với nội dung người lớn hơn nhiều) và thông thường Các nhà xuất bản truyện tranh (cung cấp tiểu thuyết anh hùng trong các thể loại không được hỗ trợ đầy đủ bởi Big Two). Vào thời điểm đó, Ngôi sao*tiếp cận Buzzword là cấp độ mặt đất.

Những người đóng góp thường xuyên cho Star*Reach bao gồm Howard Chaykin, Jim Starlin và Barry Windsor-Smith, tất cả đều đóng góp công việc thông minh và trưởng thành, đó là một bước phát triển thiết yếu cho những gì phương tiện có thể hoàn thành ngoài các siêu anh hùng. Bước ra khỏi các điều kiện hạn chế của Marvel và DC cho phép tài năng thực sự của họ – đặc biệt là tác phẩm nghệ thuật của họ – để mở ra và trở thành một điều gì đó tuyệt vời. Nó cũng cho phép các nghệ sĩ này thể hiện tài năng có thể thực hiện của họ như các nhà văn, đánh dấu một bước ngoặt thiết yếu trong sự nghiệp của họ.

Lang băm!

Những người đóng góp quan trọng khác cho Star*Reach bao gồm Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim Sim , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman, và tác giả SF Roger Zelazny. Cũng được xuất bản bởi Star*Reach là Quack !, Một tuyển tập có ảnh hưởng không kém (mặc dù ít được đánh giá cao).

Star*Reach đã ngừng xuất bản vào năm 1979, trước khi tất cả mọi thứ nó truyền cảm hứng đều có chỗ đứng lớn, nhưng cuối cùng, đó là một liên kết thiết yếu cho tương lai của truyện tranh, cùng với các loại khác nhau theo những cách khác-kim loại nặng có ảnh hưởng và một cú s-sot kỳ quặc Big Apple Comics, được xuất bản bởi FLO Steinberg – Marvel’s Gal Gal Friday, trong thời hoàng kim của họ. Cả Star*Reach và Heavy Metal cũng rất cần thiết trong việc phát triển tiểu thuyết đồ họa dài với các tính năng được nối tiếp được thu thập. Và cả Star*Reach và Big Apple đều là những ví dụ ban đầu về truyện tranh độc lập tự xuất bản. Nhiều hơn cả hai đã trên đường.

Truyện tranh “Hiện thực”

Chủ nghĩa hiện thực của người Hồi giáo đã trở thành một từ thông dụng lớn trong truyện tranh siêu anh hùng chính thống bắt đầu từ những năm 1980. Xây dựng trên công việc thô sơ của Stan Lee, (và sau này là Roy Thomas,) trong việc trình bày đặc tính ba chiều hơn nhiều trong truyện tranh Marvel, siêu anh hùng và nhân vật phản diện của họ ngày càng phức tạp trong nhiều thập kỷ. Những người chống anh hùng (ban đầu, về cơ bản là những nhân vật tốt của người Hồi giáo, những người đã sử dụng nghi vấn ngụ ý để đạt được mục tiêu của họ hoặc những người đã bị đẩy quá xa) như kẻ trừng phạt và Deathlok (cả hai đã sử dụng súng) bắt đầu được giới thiệu vào những năm 1970S , phản ánh các nhân vật tương tự đang trở nên phổ biến trong các bộ phim (nhiều người trong số họ được miêu tả bởi các diễn viên Clint Eastwood và Charles Bronson). Tuy nhiên, chủ nghĩa hiện thực của người Hồi giáo trong truyện tranh thường là bất cứ điều gì ngoài chủ nghĩa hiện thực khi được áp dụng cho các nhân vật thỉnh thoảng chơi bi -a với các hành tinh. Tuy nhiên, thuật ngữ này đã dẫn đến một số cuộc thảo luận về người hâm mộ mạnh mẽ trong thập niên 80, đặc biệt là tập trung vào cuốn sách Marvel X-Men và các nhân vật Wolverine và Phoenix nổi tiếng.

Trong khoảng thời gian này, Wolverine đã được miêu tả là một nhân vật sẽ thường xuyên giết chết các nhân vật phụ khác, chỉ vì họ đang cản đường anh ta. Điều này dẫn đến các cuộc thảo luận mãnh liệt về việc liệu những hành động như vậy có phù hợp trong một nhân vật được cho là một anh hùng hay không. Xuống đường, nhiều người hâm mộ nhận ra có lẽ anh ấy là người. Vì vậy, cuộc tranh luận. Truyện tranh nhanh chóng được chia thành hai trại – những người nghĩ rằng điều này khiến anh ta trở thành một nhân vật mát mẻ hơn và những người bị kinh hoàng bởi hành động của anh ta. Sự ly giáo này chủ yếu vẫn còn tồn tại trong số những người hâm mộ truyện tranh.

Phượng Hoàng

Trường hợp của Phoenix thậm chí còn thú vị hơn nhiều. Có nhân vật Jean Gray/Marvel Old Jean/Marvel thành một nhân vật mới (Phoenix) với sức mạnh vũ trụ dường như không bị kiểm soát, các nhà sáng tạo X-Men đã quét sạch một cuộc đua của những sinh vật ngoài hành tinh (D’Abi) trong loại Thr